*반말체인 점 양해바랍니다.*
*영화에 대한 스포일러 있습니다.*





[리뷰] 라라랜드(2016) - 황홀한 체험의 마법



(영화 <곡성>에 대한 이동진 평론가의 멘트를 잠시 빌리자면) <라라랜드>를 보며 눈을 호강하게 만드는 화려한 영상들에 대한 찬사를 보낼 수도 있을 것이다. 관객들의 심장을 뛰게 만드는 오프닝곡 'Another Day Of Sun'을 시작으로 'Someone In The Crowd', 'A Lovely Night'을 거쳐 'City Of Stars'로 이어지는 명곡의 향연에 대한 감탄도 빼놓을 수 없을 것이다. 깜짝 놀랄만한 노래실력을 선보이는 동시에 빼어난 감정연기로 관객들을 끌어당기는 주연배우들의 열연에도 박수를 보낼 만 하다. 빛과 조명을 이용한 능수능란한 색감의 표현과 관객을 빨아들이는 매력적인 롱테이크 촬영까지, 그리고 이 모두를 아우르는 감독의 재기발랄하고 자신감 넘치는 연출력에 아무리 경의를 표해도 부족함이 없을 것이다.

하지만 이 작품이 지닌 수많은 장점들과 찬사거리들을 떠나, <라라랜드>는 이 모든 요소들을 하나로 아우르며 관객들에게 선사되는 '황홀한 체험의 영화'로서 가장 큰 의미를 지닌다. 한마디로 그동안의 뮤지컬 영화들에서 보여주지 못했던 일종의 황홀경을, <라라랜드>는 관객들의 눈앞에 펼쳐낸다. 이렇듯 관객들을 사로잡는 마법 같은 매력 앞에 이야기 구조의 단순함은 별다른 흠이 되지 못한다. 마치 그 이전까지의 SF영화들에서 느낄 수 없었던 '우주체험의 신세계'를 관객들에게 선사했던 <그래비티>처럼. 그래서 내게 <라라랜드>는 이른바 '뮤지컬 영화계의 그래비티'다.




뮤지컬 영화계의 '그래비티'


뮤지컬 영화답게 이 작품은 무엇보다 음악과 영상의 조화가 절묘하다. 뮤지컬 영화 역사상 최고의 오프닝씬이라 불러도 무방한, 꽉 막한 도로 위에서 펼쳐지는 군무와 어우러지는 'Another Day Of Sun'. 파티에 참석하기 위해 개선장군 같은 위풍당당한 자태로 야간 도로 위를 활보하는 미아(엠마 스톤)와 친구들의 모습이 압권인 'Someone In The Crowd'. 처음 만난 남녀의 풋풋한 밀당이 화사한 밤조명과 발랄한 탭댄스 사이에서 절묘하게 어우러진 'A Lovely Night', 마지막 기회일지 모를 면접장에서 슬프지만 담담하게 자신의 진솔한 이야기를 풀어내는 미아의 솔로곡 'Audition' 등. 이 영화의 음악, 그리고 이와 어우러진 영상들은 하나도 버릴 것이 없다. 아니, 버릴 것이 없다는 표현만으론 한참 부족하고, 지워지지 않도록 두 눈에 넣어두고 매일 매일 꺼내어 재생하고 싶을 정도다. 내 눈에 녹화장치가 있다면 말이다.




선율과 색감으로 말하다

<라라랜드>는 음악의 선율, 그리고 빛과 조명을 활용한 색감으로 주인공들의 감정을 드러낸다. 남자 주인공 세바스찬(라이언 고슬링)이 식당에서 연주하는 크리스마스 캐롤에는 현실에 대한 지루함과 염증이 풍겨나오고, 식당 주인의 반대를 무릅쓰고 연주하는 재즈 피아노곡 'Mia & Sebastian's Teme'에는 재즈를 향한 그의 뜨거운 열망과 외로움이 가득 담겨있다.  이후 세바스찬이 투어밴드의 일원이 되어 억지로 잡지사진을 찍는 장면에서 사진사가 그에게 키보드로 아무곡이나 쳐보라고 권하자 이때 그가 건반을 슬쩍 눌렀다 멈추는 곡이 바로 이 재즈 피아노곡인데 이 짧지만 처연한 선율 안에는, 돌아가기엔 이미 너무 멀리 와버린 현재의 모습과 지난날의 꿈에 대한 그리움이 씁쓸하게 담겨있다. 그리고 미아와 싸운 후 그녀가 고향집으로 돌아가 버리자 홀로 남은 세바스찬이 축하연에서 연주하는 'Someone In The Crowd'의 간주 부분에선 미아를 향한 그리움과 후회가 진하게 흘러나온다. 마지막으로 영화의 엔딩씬에서 다시 한 번 등장하는 재즈 피아노곡 'Mia & Sebastian's Teme', 그리고 이 곡과 함께 펼쳐지는 회상씬에서 느껴지는 먹먹함과 회한까지. 영화는 세바스찬이 연주하는 피아노곡들의 선율로 그의 감정을 보다 호소력 있고 깊이 있게 전달해준다.

그에 반해 여주인공 미아의 심리는 빛과 조명을 활용한 색감을 통해 잘 드러난다. 세바스찬과 약속한 영화 데이트를 어기고 남친과 식사자리를 함께 하던 미아가 스피커에서 흘러나오는 피아노 선율을 듣고 신데렐라처럼 뛰어가던 장면. 여기에서 식당 밖으로 뛰쳐나와 달리기 시작하는 그녀의 얼굴이 클로즈업되는 순간 붉은 네온사인 조명이 그녀의 얼굴 전체를 뒤덮는다. 그리곤 이내 세바스찬을 향해 가벼운 종종걸음으로 뛰어가던 이 장면에서의 붉은 조명은 이제 막 시작된 설렘 속에 따스하게 두근거리는 미아의 심정의 한 단면이다. 그 후 쨍하게 부서지는 환한 여름 햇살 속에서 데이트를 즐기는 이 둘의 모습에선 사랑에 빠진 연인들의 티 없는 화사함이 물씬 풍겨나오고, 둘이 처음으로 말다툼으로 하며 관계가 어긋나기 시작하는 저녁식사 '오븐씬'에서는 어두운 실내조명 속 핸드헬드 카메라를 통해 절망에 빠진 미아의 감정이 생생하게 드러난다. 그리고 영화의 말미, 그녀가 남편과 함께 세바스찬의 클럽 '셉스'로 들어서던 장면에선 짙고 푸른 조명이 그녀의 얼굴을 한동안 뒤덮는데, 이 장면에서의 짙푸른 조명은 그녀의 식어버린 마음과, 원치 않는 대면을 예감하는 불안한 심리상태를 함축적으로 보여준다. 이렇듯 대사와 행동뿐만 아니라, 선율과 색감으로 더 많은 것을 표현하고 말해주는 것이 <라라랜드>의 고유한 특징이자 매력이다.




엠마 스톤에 반하다

사실 <라라랜드>는 데미언 채즐 감독의 영화이자 엠마 스톤의 영화이다. 그만큼 이 작품에서 그녀의 매력은 독보적이다. '미아'라는 캐릭터를 표현하는 그녀의 연기는 때로는 친숙하고 전형적이면서도 때로는 개성적이고 이질적이다. 때로는 엽기발랄(?)한 소녀의 매력을 내뿜지만 또 언제 그랬냐는 듯 관객들에 가슴에 서정적으로 스며든다. 남친과의 저녁식사 도중 자리를 박차고 세바스찬을 향해 달려가는 그녀의 모습은 고전영화의 한 장면처럼 로맨틱하고 익숙하게 다가온다. 하지만 자신의 천금 같은 오디션 기회를 알려주기 위해 고향집으로 찾아온 세바스찬을 향해 오디션으로 받은 상처와 실패에 대한 두려움을 토로하는 부분에서의 연기는 지극히 모던하고 생동감 있다.

또한 세바스찬이 속한 '수영장 밴드'에게 'I ran'을 신청한 후 그의 면전에서 노래에 맞춰 우스꽝스러운 표정과 춤을 선보이며 관객들의 웃음을 자아내던 그녀는, 이내 영화의 후반부 면접장에서는 심금을 울리는 눈빛과 노래로 관객들을 뒤흔든다. 같이 파티에 가자며 부추기는 친구들의 강권에 휩쓸리며 당황하는 모습에서는 여성관객들로부터 깊은 동질감을 불러일으키는 일상성이 획득되지만, 잠시 후 화려한 파티룩을 차려입고 야간 도로 위를 위풍당당하게 걷는 모습에서는 한순간에 여성들의 'Wannabe'로 탈바꿈된다. 숙녀와 소녀, 그리고 공주와 망나니(?) 사이를 자유자재로 오가는 당당한 자연스러움. 그녀는 남녀불문, 관객들에게 공감 받고 사랑받을 줄 아는 배우다. 더군다나 기특한 것은 그 사랑의 방식이 관객이 원하는 방향으로 끌려다니는 밋밋하고 지루한 형태가 아니라는 점. 그녀는 관객을 끌어당겼다 밀쳤다를 반복하며 이른바 밀당하듯 관객의 시선을 자신에게로 붙잡아둔 채로 무장해제시킨다. 이러니 질릴 틈이 있겠는가. 배우 하정우가 ‘뭘 해도 밉지 않은’ 자연인의 매력을 갖고 있다면, 엠마 스톤은 ‘뭘 해도 사랑스러운’ 본연의 매력을 내뿜는다. 그것도 아주 빼어난 연기력과 함께.




우린 차 한 잔을 같이 했을까


다시 영화 얘기로 돌아와, 마지막 엔딩의 '만약 회상씬'이 없었다면 <라라랜드>는 <노트북> 수준의 전형적인 멜로영화로 그쳤을 것이다. 할리우드의 많고 많은 로맨스 영화들 가운데 좀 더 다채롭고 화려한 뮤지컬 멜로영화정도. 하지만 <라라랜드>가 <노트북>으로 대표되는 전형적인 로맨스의 한계를 뛰어넘을 수 있었던 힘은, 황홀한 체험 이면에 깔린 달콤쌉싸름한 현실의 무게와 먹먹함에 있다. 내게 이 영화에서 가장 슬펐던 장면을 꼽으라면 방금 언급한 마지막 엔딩에서의 피아노 연주 회상씬이었는데, 이 장면을 보며 신승훈의 노래 <나비효과>가 떠올랐다.

[내일 일을 지금 알 수 있다면
후회 없는 내가 될 수 있을까.
내가 지금 알고 있는 모든 것
널 보낸 그 때도 알았었더라면.

난 사랑하고 싶어서
정말 함께 있고 싶어서
너무 많은 나를 버리고 왔다.
난 이제 내가 없다고
니가 다 가졌다고
화를 내고 싶지만 니가 없다.

내가 지금 알고 있는 것.
너를 보낸 후에 알게 됐던 것.
널 보내기 전에,
모두 알았더라면
미리 알았더라면
우린 지금 혹시
차 한 잔을 같이 했을까.]

               -신승훈, <나비효과> 中

가끔 그런 생각을 해본다. 사랑했던 그 사람과 그렇게 헤어지지 않았다면, 혹은 내가 그 당시 그런 실수를 하지 않았더라면, 과연 지금의 우리는 어떤 모습일까. 시간이 흘러 뒤늦은 후회와 함께 깨닫게 된 많은 것들을 '그 때에 미리 알았더라면' 하는 부질없는 상상들. <나비효과>의 가사처럼, 그랬다면 그녀와 난 '지금 혹시 차 한 잔을 같이 했을까' 라는 생각을 떠올리게 만들어준 영화 <라라랜드>. 이렇듯 훈훈한 엔딩을 기대하던 이들의 가슴에 잔잔하지만 묘한 파문을 일으키는 이 작품의 엔딩은, 그 자체로 할리우드 멜로영화의 전형성을 뛰어넘는 아련함과 먹먹함을 관객들에게 선사해준다.