<날씨의 아이>는 <너의 이름은.>을 기대하고 갔다면 실패할 수 밖에 없는 이야기 입니다.

그리고 그냥 보통 영화 기대하고 가도 실패하는 이야기입니다.

그래요. 이 영화는 실패했습니다. 너무 실패해서 보고나면 국밥보다 실패라는 놈이 더 든든하게 배를 채울 영화입니다.

이 영화의 도입부는 이렇습니다.

<히나는 병실의 어머니와 함께 있다가 비오는 창 밖, 유일하게 맑아보이는 폐건물 위의 신사를 발견하고 신사로 향해 기묘한 일을 겪고 비를 그칠 수 있는 능력을 얻습니다.

가출 소년 호다카는 배를 타고 가다가 비가 온다는 소리에 갑판을 나가지만 비에 휩쓸려 배에서 떨어질 위기에 쳐하지만 남자에게 구해집니다. 호다카는 pc방 등을 전전하다(그러다가 불법 총기가 돌아다닌다는 뉴스도 보네요.) 건물 앞에서 잠드는데 물장사하는 불량배들한테 맞고 같이 쓰러진 쓰레기통에서 뭔가를 줍습니다. 맥도날드 가서 확인해보니 권총이었고 가방에 숨깁니다. 마침 맥도날드 점원이 히나고 호다카에게 빅맥을 건넵니다. 여차저차 자신을 구해준 남자를 찾아가고 숙식을 하며 남자의 일을 돕게 됩니다.>

이 도입부가 이 영화의 전부입니다. 영화를 많이 보셨다거나 눈치가 빠르신 분들은 아실 겁니다. 이 영화의 소년, 소녀는 비슷하게도 부모의 사랑에서 조금은 멀어져 있고 일종의 능력을 부여 받습니다. 그리고 그 능력은 사람들은 다치게도 구하게도 만듭니다.

? 소녀는 그렇다 쳐도 소년에게 무슨 능력이 있냐고요? 그건 다름아닌 총입니다. 비슷하게도 그 능력들은 소년과 소녀를 압박합니다.

보다 많은 사람들이 비가 멈춘 하늘을 보기를 원하면 원할 수록 소녀의 몸은 사라집니다. 또, 총을 사용했기 때문에 방아쇠가 당겨졌기 때문에 소년은 경찰에 쫓기게 됩니다.

비도 총도 사람들이 사라지길 바랍니다.

비 - 그쳐서 이 이상기후가 안정화 되기를 바람.
총 - 거리의 총이 사라져 안전한 사회가 되기를 바람.

똑같이 사회의 불안이 될 수 있는 요소를 무조건 없애는 방식, 개인의 희생으로 모든 것을 무마하는 것이 아니라 받아드리는 것을 통해 히나를 구한 것이 됩니다.

여기까지 보시면 어? 꽤 괜찮은 영화 아닌가라는 생각이 드실 수 있습니다만, 정말 아닙니다. 이 영화는 이런 설계도 조차도 좋게 해석해줘서 그런 거지 허점이 꽤 많습니다. 우선 총과 비는 소년과 소녀에게는 압박을 주는 요소로 비슷하게 기능할 수 있지만 결말에 가서 살짝 어긋납니다. 비는 그쳤습니다. 비가 온다는 사실을 받아드렸습니다. 하지만 총은요? 총은 소년에게는 사라졌겠지만 여전히 거리에는 있겠죠? 감독은 그걸 보여주지 않습니다.

이 보여주지 않는 지점들이 이 영화의 설계도를 구리게 만듭니다. 이 영화는 주인공들의 감성에 부적합해 보이는 것들을 삭제했습니다. 이를 테면 비가 엄청와서 죽거나 고생하는 사람들을 보여주지 않아요. 그냥 고통스러워 하는 주인공만 있죠. 오히려 안보여주니까 관객들은 저게 무슨 뻘짓인가를 더 골몰하게 됩니다.

비가 그치는 능력도 대가가 있음을 보여주나 그게 주인공들과 깊게 관련이 있지가 않은 어디 취재 어떤 신사에서 하는 말로만 나옵니다. 감독이 ”비가 그치는 능력은 대가가 따른다구!! “소리치는 것 같아요. 그러니까 나중에 호다카가 사실 제일 나이가 많았다는 대사가 와닿지 않습니다. 이 비가 그치는 능력에 대가가 따르는 걸 히나는 혼자서 감내하는 모습과 호다카는 그 대가를 모르고 돈에 미쳐서 히나의 능력을 남용시키거나 했다면 그 대사가 와닿았을 수 있겠죠.

하지만 감독은 이런 부정적 모습을 삭제합니다. 소년과 소녀 사이에는 부정적인 것이 없고 아름다움만 있게 남기려고요. 그 감성 하나를 위해서 영화 전체의 이야기의 개연성, 설계를 다 버립니다. 더 웃긴 건 이 영화가 비판하는 전체를 위한 개인의 희생을 정당화를 하면서 영화가  둘을 위해 나머지를 다 버린 걸 정당화 하려는 지점입니다. 자승자박인 셈이죠.

사실 이 영화는 설계도 까지 갈 것도 없는 영화입니다. 영화가 영화로 보이지가 않아요. 그냥 저 설계도가 전부입니다. 저 설계도를 잘 펼쳐서 이야기로 영상으로 우리에게 보여줘야 저런 조금의 모자란 설계도의 부분을 세상의 모순이라 받아드리며 명작이라 부르지 않겠습니까? (설국열차에서 시스템의 모순을 지적하면서 결국 앞으로 향하는 문이 아니라 시스템을 부수는 옆 문을 택하는 것을 선택하지만 그게 구체적이진 않잖아요? 자본주의가, 시스템이 맘에 안들어 부숴도 그 이후에 뭐가 있는데요? 감독은 결국 그걸 못 만들죠. 당연히 감독이 그런 체제를 만드는 사상가나 전문가가 아니니까요. 하지만 냅두면 북극곰을 보고 콜라를 상상하기도 자연을 상상하기도 하며 우리 스스로 생각을 하겠죠.)

이 영화는 영화적 기승전결을 쉬이 논할 수 없는 작품입니다. 예술 영화에서 기존의 3막 이론으로는 쉬이 설명할 수 없는 지점의 무언가, 그리고 그것이 작품을 더 아름답게 만드는 것과는 달리 이 영화는 감성을 위해 기승전결을 희생했습니다. 아까 말했던 비에 따르는 대가를 어디서 남이 취재한 이야기로 간접적으로 나오니, 이야기가 흐르는 것 같지가 않아요. 그냥 소년 소녀의 데이트 총집이 반을 차지해버립니다. 그러니 경찰에게 쫓기던 심각한 일이 나중에는 코난식의 액션으로 처리되는 게 어이가 없죠.

<길거리 경찰한테도 당하던 나! 경찰서로 가니 치트키 사용해서 탈출하다?!>

아시겠지만 코난은 처음부터 강한 설정입니다. 그게 어떻든 우리는 받아드릴 수 있어요. 하지만 이 영화에서는 처음에는 쫓겼지만 경찰서에서는 잘 도망가는 장면이 앞에서 쫓긴 것과 뒤에서 잘 도망가는 장면에서 이런 의문이 솟구치죠. “그래서 인물이 어떤 성장을 했는데?”, “그래서 인물이 처한 상황이 전과 무엇이 다른데?”

영화는 어떤 질문에도 대답을 못해요.

거기다 이 이야기를 진행시키는 것도 너무나 뜬금없다는 것을 확실히 보여주기 위해 음악도 뜬금없이 사용합니다. 전작 <너의 이름은.>에서는 적어도 이야기의 전환점, 이야기의 클라이막스 등에서 적절하게 음악을 사용했다면 지금은 이야기의 전환점과 클라이막스가 허접한 관계로 그냥 음악이 남발됩니다. 보다보면 “엥 이 시국에타이밍에?” 하는 반응이 나오죠.

결국, 이 모든 것을이 합쳐져 결말에 터지는 겁니다. 가뜩이나 사람들이 좋아하는 모두가 행복한 결말도 아닌데요. 나름 수미상관으로 호다카가 처음 총을 이용해서 히나를 구하고 욕먹는 모습이 호다카가 맑음소녀를 부정해서 히나를 구하고 둘의 관계의 진전이 생길 것 같은 결말로 끝나는 게 인물들 간의 변화가 있는 결말로 보이지만 그 둘의 관계만을 위해 영화 속 세계, 이야기, 개연성이 전부 희생당하는 게 전혀 좋지 않게 작용합니다.

영화는 완벽한 설계도를 만드는 데에도, 설계도를 스토리로 옮기는 것도, 스토리를 영상화 하는 것에도 실패합니다. 그러니 “세계는 상관없어. 너가 있다면!” 같은 마음도 관객들은 느끼지 못하고 그냥 물음표를 띄우게 되죠. 모든 것을 희생하고 만든 두 인물의 마음까지도 관객에게 전달이 안됐으니, 이 영화는 철저하게 실패한 영화인 겁니다.

이 영화를 한 줄로 소개하자면 이렇습니다.

두 사람의 마음은 세계보다 소중해. 이 영화 보다도, 관객 보다도.