블로그에 기재한 글입니다.

반말과 존댓말이 섞여 나오는점 양해 부탁드립니다.

<포스터가 줄거리의 전반적 내용을 담고있을 줄이야..>

<감독의 전작 '초속 5센티미터'>

사실 '너의 이름은'을 보는 이유가 '일본에서 메가 히트를 쳤다길래', '요즘에 볼만한 장편 애니메이션이 없어서',혹은 '사람들이 기대된다라고 얘기해서'등 여러 가지가 있지만, 나처럼 '유려하기 그지없는 영상미를 자랑하는 신카이 마코토 감독의 후속작'이라서의 이유가 대다수라고 생각한다.

이전작인 '언어의 정원','별을 쫓는 아이','고양이 집회', '초속 5센티미터'등 기존에 애니메이션 작품에서 볼 수 없었던 극 사실적인 배경과, 특유의 중2병 스러운 분위기, 그리고 감정 고조를 최대로 이끌어내는 결말 등의 연출로 국내에서도 꽤 매니악한 팬층을 만들어냈던 감독이기 때문에 특유의 분위기와 그리고 일본에서의 대 히트로 인한 기대감과 겹쳐 이번 작품을 기대를 안 할 수 없게 만들었기 때문이다.
또한 앞서 프리뷰에서도 말했다시피, 이전 작의  '캐릭터의 개성이 떨어진다'. '스토리의 개연성과 집중도가 떨어진다'. '너무 현실 판타지 같은 느낌을 받는다' 라는게 분명한 단점이었다면, 이번 작품은 어떤 식으로 연출했기에 대중들에게 어필할 수 있었나 궁금증을 자아낸 것도 사실이다.

평범하게 아르바이트를 하며 도쿄에 살고 있는 '타키'라는 남고생과 이토모리라는 시골에서 역사와 전통을 중요시하는 할머니와 여동생과 신사(神社)를 지키며 살아가는 '미츠하' 가 서로 이유 없이 영혼이 바뀌어 버리는 꿈을 꾸고 다시 자기 몸으로 돌아왔을 때 주변 사람들의 반응이 평소 같지 않기에, 노트나 다이어리를 보았을 때 서로 남겨놓은 흔적을 보곤 꿈이 아닌 걸 깨닫는다. 그리고 계속해서 반복해 서로의 영혼이 뒤바뀌며 흔적을 남기고, 그렇게 일면식이 없는 서로를 알아가고, 생활에 관여하게 되며 또한 관심을 가지게 된다. 그러던 도중 1200년 만에 돌아오는 혜성이 관측된다는 소식을 보게 되고, 마침내 그 혜성이 지구에 다다랐을 때 서로의 영혼이 더 이상 바뀌지 않게 되자, 타키와 미츠하는 서로를 만나러 발길을 옮긴다.



여기서부터 스포일러




<스포일러 주의>

서로 영혼이 바뀌는 콘셉트의 영화는 많지만 이것의 시간과 공간적인 이동 그리고, 일면식이 없는 상태로서의 색다른 영혼의 뒤바뀜과 반복은 뭔가 기존에도 잘 없던 콘셉트였기에 흥미롭기도 하고 또한 서로의 모습이나 행동을 알아보는 소품과도 같은 장치가 많고, 할머니가 알려주신 이승과 저승의 경계와 사물과 사물 그리고 사물과 사람,사람과 사람의 관계를 이어주는 '무스비', 그리고 교실에서 배우는 문학의 내용에서도 복선이 깔려있음은 감독이 치밀하게  짜놓은 디테일을 알 수 있었다.
특히 혜성을 기점으로 해서 시간적인 배경이 달랐음은 관객들이 영혼의 뒤바뀜에서 판타지가 끝날 거라는 생각을 깨버리는 '뒤통수를 후린 것 같은' 반전 중의 하나였다.

신카이 마코토 감독의 특징이자, 개성 그리고 약점 중의 하나인 개성이 떨어지는 캐릭터는 말 그대로 양날의 검이었다. 특유의 배경 및 스토리에 위화감 없이 녹아들며 작품의 본래 의도하고자 했던 분위기를 잘 표현하는 데는 그만큼의 장점이 없으나, 개연성에 설득력이 부족하며, 대중에게 어필하기 힘든 말 그대로 마니아층만이 티켓을 소비하게 되는 결과를 안고 있었다.
하지만 이번 작의 모티브로  추정되는 '크로스 로드'에서 과장된 표현 그러나 보여주고자 하는 메시지에 흠이 가지 않으면서 적절한 밸런싱을 하는 캐릭터가 돋보였고, 이는 본작인 '너의 이름으로'에 고스란히 생동감 있는 캐릭터를 가져다 놓아, 마찬가지로 스토리를 부각시키고, 그리고 설득력 있으며 본디 감독의 장점이었던 시나리오의 부각을 잃지 않는 모습을 보여 주었다. 이는 새로운 캐릭터 감독 '다나카 마사요시'와 '안도 마사시'를 필두로 한 기존과는 다른 새로운 변화의 바람 덕분이기도 하다.
특히나 마음에 들었던 것은 처음 서로의 영혼이 바뀌었을 때의 행동과 리액션인데, 타키의 경우 미츠하의 몸의 가슴을 만지며 진지해하는 모습이나, 미츠하의 경우 타키의 사타구니를 보며 '무엇인가 붙어있어'라며 불편해하는 모습이(이렇게 써놓고 보니 19금 영화 같다) 처음엔 우스꽝스러우나, 한참 동안 서로의 영혼이 바뀌지 않다가, 어떤 사건을 계기로 다시 서로의 영혼이 바뀌자 감격스러워하며 울면서 가슴을 만지는 타키의 모습이 이전 작품과는 과장되어 있으나 생동감이 느껴진다(결론은 가슴.."딱 한 번만 만졌어")

과장된 캐릭터를 가져오면서 가장 걱정된 건 이 부분이다.
필자만 그렇게 생각했는지 모르겠지만, 특유의 중2병 같은 분위기를 잃어버릴까 제일 걱정이었는데, 감독이 그런 '나를' 걱정해주었는지 모르겠지만 특유의 분위기는 잃지 않았다.(분명히) 그런 분위기가 옅어질지언정 사라지지 않는다는 것을 보여준 것 같아서 흐뭇한 영화였다.
이것이 일본 영화 혹은 일본 애니메이션의 특유의 분위기인지는 정확히 잘 모르겠지만, 일면식이 없던 서로를 알게 되고 공감하고 나중에는 그리워하며, 이어지는 독백, 그리고 그럴 때마다 터져 나오는 OST(적어놓고 보니 이거 일본 드라마 패턴 같은데...)가 특유의 중2병같은 분위기를 사라지지 않게 하고 있다.
특히나 내가 제일 좋아하는 '감독의 패턴'인 종반부 하이라이트는, 초속 5센티미터나 언어의 정원에서 종반부에 메인 OST로 분위기를 한껏 고조시켜놓고 터져 나오는 감정선을 자랑했는데 혹시나가 역시나 이번에도 중반부에 한껏 힘을 준 느낌이 든다.
마지막에 '너의 이름은(君の名は,Your Name)'의 폰트가 올라올 때 느낌은 그 전작과 비슷하면서도 다른 느낌을 주어 예상할 수 있는 결말이지만 동시에 만족감을 안겨 주었다.
(마지막에 서로 모른체하고 지나갔으면 "신카이 마코토, 네놈이, 또 한 번..." 부들부들할뻔했다.)