<미련한 사랑>

넌 아무렇지 않은 듯 내일 일을 알수 없다고 말하지
마치 언제라도 나를 떠나버릴 수 있을것처럼
농담인 줄은 알지만, 그럴거라고 믿고있지만,
힘없이 웃고있는 나는 널 떠나보낼 자신이 없어

미련한 사랑이지 답답한 사랑이지
내일은 아직 멀리 있는데

알고있지만 나는 두려워.
느닷없이 다가온 그 어떤 우연이 너를, 내가 모르는 아주 먼곳으로 너를 데려갈까봐
너는 내일을, 나는 미련을.
지금 함께 있다는 것 마저 잊은채
헤어날 수 없는 미련한 사랑에
조금씩 빠져가고 있어 이렇게...
이렇게

돌아갈수는 없을까? 처음 우리가 만난곳으로..
어느새 잃어버린것들. 아직 그대로 남아 있는 곳.

미련한 사랑이지 답답한 사랑이지
어제는 이미 멀리 있는데

(2002년作, 작사 박창학 작곡 이병훈)

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http://tvpot.daum.net/clip/ClipView.do?clipid=20833364&q=%B9%CC%B7%C3%C7%D1+%BB%E7%B6%FB
(노래 감상은 위 주소 클릭~)

2002년 발표 하자마자 한 번에 반했던 노래.
처음 JK김동욱을 알게된 사람 누구라고 그랬었듯이, 나도 일단은 한국 땅에선 듣도 보도 못한 목소리에 놀랐었다.
허나 목소리 하나만으로 좋은 노래가 된다는 건 대단히 힘들다.
내가 이 노래를 좋아한 건 조금은 특이했던 멜로디의 역할이 컸다.

1절과 2절 Verse 부분의 음를 살펴본다면 1옥타브의 음계를 전부 사용하고 있다.
2옥타브 '도'를 맨 처음부터 내세우면서 시작된 노래는 조금씩 하강하다가
저음 영역으로 몇 발 내딛은 후 가장 낮은 음, 1옥 '도'에서 마무리 된다.

원래 Verse 부분의 멜로디는 복잡하게 만들지 말아야 한다는게 한국대중가요의 암묵적인 룰이고,
그 이유는 처음부터 저렇게 음역을 넓게 쓰게 되면 노래가 즉시 귀에 꽂히지 힘들기 때문이다.
허나 '미련한 사랑'은 노래의 목표가 처음부터 '낯설게 하기'인 양, 그 역할을 충실히 해냈다고 생각한다.
JK김동욱의 몹시 낯선 목소리와 함께 말이다.

Bridge 부분의 상황(?)도 마찬가지다.
단 4마디에 불과한 브릿지인데도 한 옥타브의 음계를 다 쓰고 있다.
Verse와 다른 점은 음의 다양함 보다는 저음을 영역 강조하고 있다는 것이다.
사실 1옥타브의 음들은 1옥 '도' 정도를 제외하고는 사실 아주 낮은 저음이라고 보기는 힘들지만
여기서 김동욱의 보컬은 노래의 포인트를 하나 살려준다.
1옥타브보다 더 낮은 음을 내는 것 처럼 들리게 하여서 [답답한 사랑]을 제대로 강조해주고 있기 때문이다.
성량이 살아있기 때문에 가능한 소리라고 생각한다.

후렴구의 멜로디는 저음과 중음을 한 번씩 교차해가면서 사용하다가 고음 부분을 한 번 넣은 후
고음과 중음의 주고 받기로 채워가고 있다.
사람들이 가장 기억을 많이 하는 부분이지만 아주 특이할 만한 사항은 없기 때문에 길게 적고 싶진 않다.
하나만 이야기한다면 2절 후렴구 후반부 반복 이후 김동욱의 에드립이 나오는데
[조금씩 빠져가고 있]는 미련한 사랑에 대한 안타까움을 잘 묻어내었다.

2002년 발표 당시 내가 이 노래를 좋아한건 위에서 말한 멜로디와 목소리였는데 이제는 가사가 들린다.
어제 1년 만에 만났던 친구와 노래방을 갔었고 오랜만에 이 노래를 불렀었는데 첫 구절부터 내 마음을 흔들어버렸다.
[넌 아무렇지 않은 듯 내일 일을 알수 없다고 말하지]
어떻게 대중가요, 그것도 무조건!!! 히트하기 위해서 만드는 한국 드라마 OST 주제곡의 첫 문장에 저런 말들을 써놓았을까?
화면 속의 저 자막을 보면서 순간 '이 노래가 사랑노래가 맞나?' 하는 생각이 들었었다.
노래가 발표된 지 8년 만에 가사를 '보았'던 것이다.

사실 가사의 전체를 본다면 그냥 흔해 빠진 사랑이야기에 불과하다,
허나 1절에선 관계의 '미래'에 대한 걱정을 언급하고 있고
2절에선 그 미래에 대한 두려움을 극복하기 위해 '과거'를 추억하며 대칭 구조를 이루고 있다.
(후렴구에서도 [너는 내일을, 나는 미련을.] 이 나오면서 생각이 다른 남과 여를 잘 표현하고 있다.)
그러면서 미래를 생각하는 것도, 과거를 생각하는 것도 모두 [멀리 있는데] 라고 자책하고 있고
멀리 있다는 사실, 역시 잘 [알고 있지만] 이 사람을 잃을까봐 두려워하고 있다.

이렇게 가사를 음미하며 노래를 부르고 난 후 작사가를 찾아보니 역시나 박창학이다.
문학이라는 것은 어찌되었건 1인칭의 이야기이고 그러기 때문에 글을 쓰는 작가,
딱 한 사람의 생각과 배려만을 우리는 볼 수 밖에 없는게 사실이다.
이렇게 한 사람의 입장만 이야기할 수 있는 판이 만들어 질때
가장 자신의 감성적 상황을 잘 표현하는 작사가 중 하나가 박창학이고,
'미련한 사랑'에서도 한 사람의 걱정어린 마음을 제대로 나타내주고 있다.

허나 윤종신이나 정석원의 작사와 다른게 박창학은
몰입된 감정 상황의 아주 세세한 묘사를 즐기지는 않는다.
이 노래에서도 자신의 마음 상태를 표현한 구절은 [두렵다], [빠져가고 있다] 정도 밖에 없다.
대신에 마치 상대방에게 자신의 가슴 아픈 상황을 조금은 절제하면서 고백하듯 담담하게 이야기하고 있다.
마음 속은 김동욱의 에드립 부분처럼 타들어가고 있지만 말이다.

조금은 낯선 멜로디 작법, 정말로 신비롭게 들렸던 김동욱의 목소리,
그리고 대중가요의 틀 안에선 그래도 '철학적이게' 보이는 박창학의 가사가 함께 어울어져서
괜찮은 발라드 곡이 탄생했다고 이제 8살이 된 노래에게 칭찬하고 있다.
그러면서 어제 밤과 오늘은 계속 이 노래의 반복이다.

여러분들의 생각과 느낌은 어떤지 궁금합니다.